El Buen Nombre

El buen nombre,The Namesake. 2006. 122 min. Mira Nair, director. Sooni Taraporevala, guionista, de la novela de Jhumpa Lahiri. Actores: Kal Penn, Tabu, Irfan Khan, Jacinda Barrett, Zuleikha Robinson, Glenne Headley, Brooke Smith

Basada en un best-seller de Jhumpa Lahiri, "Namesake" narra la historia de la familia Ganguli, cuyo traslado desde Calcuta a Nueva York evoca un perpetuo equilibrio para incorporarse a un nuevo mundo sin olvidar el viejo. Aunque los padres, Ashoke y Ashima, añoran a la familia y la cultura que los rodeaba en la India, se muestran muy orgullosos de las oportunidades que sus sacrificios han brindado a sus hijos. Paradójicamente, su hijo Gogol se siente desgarrado por la búsqueda de su propia y singular identidad sin perder su legado. Hasta el nombre de Gogol representa el viaje de la familia al interior de lo desconocido. La vida es lo que cada uno experiementa. La vida del protagonista va marcada por un destino al cual su padre le puso en precedentes bajo la filosofía de Nikolái Gógol, a quien le debe su nombre, y cuyo camino debe recorrer solo. Cada cual es cada cual. Gogol descubrirá el bello significado de su nombre.

Es una película profunda, de bello contenido y mensaje enriquecedor. No chocan las dos culturas, se respetan. Es bonito ver como los padres desean lo mejor para sus hijos sin perder sus raices. Me gusta la música y las escenas de la India. Por algo será.

MI NOMBRE ES HARVEY MILK.

Mi nombre es Harvey Milk

Gus Van Sant, con esta película, se aproxima al episodio histórico de las luchas políticas en favor de los derechos homosexuales del activista que da nombre al título. La cinta está protagonizada por un sublime y espectacular, Sean Penn, que nos deja una lección magistral con su personaje. La valentía de Van Sant al afrontar la temática de la reivindicación homosexual, se intensifica, intentando llegar más allá de su mensaje.

En la historia conocemos el recorrido que, durante la década de los setenta, un idealista decide abrir las puertas del armario para los políticos homosexuales. Se autoproclama cabeza destacada, a modo de espejo en el que reflejarse, y así irrumpir en la conservadora e intolerante política americana, centralizada en la ciudad californiana de San Francisco. Allí, desde el distrito de Castro como núcleo esencial, Harvey Milk desarrolló con constancia y clarividencia una defensa intensa y prolongada por alcanzar un cargo en el ayuntamiento local y abrir la muralla (se presenta repetidas veces a supervisor). Lleno de optimismo e ilusión que contagia más allá de su creciente círculo próximo.

Van Sant exhibe una narración astuta, precisa, extremadamente melodramáticos, mostrando la historia de Harvey Milk desde donde se afrontan multitud de temas diferentes que pueden dar pie a ello; tolerancia, lealtad, amor, reivindicación,..

Mención aparte, y especial, merece el extraordinario trabajo interpretativo de Sean Penn., que logra irradiar la esencia y la química de su personaje. También es cierto que está bien secundado por unos actores bien dirigidos. Sean Penn está más que sobresaliente. La historia es muy realista y creíble, seguramente se lleve algún premio por ello.

La OLA

La ola, Die Welle. 2008 con 110 min. Dennis Gansel es el director y, junto a Peter Thorwarth, los guinistas.

En esta película podemos ver un gran reparto de actores, muchos de ellos con un futuro brillante: Jürgen Vogel, Frederick Lau, Jennifer Ulrich, Max Riemelt, Christiane Paul, Elyas M'Barek, Jacob Matschenz, Cristina Do Rego, Maximilian Mauff, Maximilian Vollmar, Ferdinand Schmidt-Modrow, Tim Oliver Schultz, Amelie Kiefer, Fabian Preger, Odine Johne

Se nos dice que está basada en hechos reales. Eso me da miedo, pero conforme está el mundo no me extraña nada. En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. El nombre de este movimiento fue The Third Wave. Ante el asombro del profesor, los alumnos se entusiasmaron hasta tal punto que a los pocos días empezaron a espiarse unos a otros y a acosar a los que no querían unirse a su grupo. Al quinto día Ron Jones se vio obligado a acabar con el experimento antes de que llegara más lejos.

El director alemán Dennis Gansel (Napola) ha trasladado esta experiencia a nuestros días y a su tierra natal: Alemania. Esta vez es el profesor quien hace la pregunta a sus alumnos: ¿Creéis que es imposible que otra dictadura vuelva a implantarse en Alemania? Y comienza el experimento… Presentada en Sundance, "Die Welle" fue nº1 en la taquilla alemana. Para los que nos dedicamos a la docencia es un ejercicio de reflexión serio y profundo.

SIETE ALMAS

SIETE ALMAS de Gabriele Muccino, como director, guion de Grant Nieporte y con el reparto de actores como Will Smith, Rosario Dawson, Michael Ealy, Barry Pepper, Woody Harrelson.

Cuenta la vida de Ben Thomas (Will Smith) es un agente del IRS que guarda un fatídico secreto, y que se embarca en un viaje extraordinario de redención en el que cambiará para siempre las vidas de siete desconocidos. Todo comienza con una lista de siete nombres: Holly Apelgren, Connie Tepos, George Ristuccia, Sarah Jenson, Nicholas Adams, Ezra Turner y Emily Posa. Lo único que todos tienen en común es que cada uno de ellos han llegado a un punto en sus vidas en que necesitan ayuda desesperadamente, financiera, espiritual o médica y que sin saberlo, han sido elegidos cuidadosamente por Ben Thomas para formar parte de su plan de redención. Una vez que el plan está en marcha, nada puede alterarlo. O eso es lo que él piensa. Pero lo que nunca esperó era enamorarse de uno de esos extraños, y que sea ella quien comience a cambiarlo a él. Es una película llena de ternura y gran sensibilidad por todo tipo de sufrimiento humano.

La Banda nos Visita

La banda nos visita, de Eran Kolirin. En el reparto podemos contar con: Saleh Bakri, Ronit Elkabetz, Sasson Gabai, Uri Gavriel, Imad Jabarin, Ahuva Keren, Rinat Matatov, Rubi Moskovitz, Khalifa Natour

Una modesta banda de música de la policía egipcia aparece en una pequeña y aislada localidad de Israel después de haberse perdido mientras se dirigían a dar un concierto protocolario. Enseguida son acogidos por los amistosos habitantes del lugar, quienes les abren sus corazones a pesar de las diferencias culturales. Con ellos pasan más de un día lleno de pasiones, comedia y malentendidos.

Cuadros cómico-dramáticos de apariencia ingenua y fondo perturbador demuestra que el humor puede ser a un tiempo gélido y cálido, y que la sencillez en la exposición no tiene por qué ir unida a la falta de pretensiones.Divertida y agradable, los actores bordan las escenas. La hospitalidad sigue siendo un valor humano.

IL DIVO

En Paolo Sorrentino el cine italiano ve un cineasta de largo recorrido y señas de autor. Por eso no ha sorprendido la eficacia de este proceso demoledor que levanta contra Giulio Andreotti, líder de la Democracia Cristiana italiana y de la política del país transalpino durante cuarenta años. El retrato que hace de él es frío y enigmático en lo personal, cínico y sin principios en lo político, despiadado y sangrante como objeto en el que se ensaña sin paños calientes.

Auténtico cine político con el que dibuja un personaje, un partido e incluso un país, donde la verdad y la mentira se mezclan y los mafiosos pueden parecer corderitos arrepentidos y los políticos lobos encubiertos. Profusión de datos y abundancia de personajes para una realidad que, sin embargo, queda clara y que podría resumirse en dos palabras: corrupción y cinismo.

Sorrentino trabaja el personaje de Andreotti desde la caricatura, con un rostro hierático, postura exageradamente encorvada y movimientos hasta ridículos, rasgos impecablemente encarnados por Toni Servillo. Sus inteligentes y concisas respuestas, sus silencios y miradas ambiguas vienen a reforzar la tesis del director acerca de un hombre sin escrúpulos y con las espaldas bien cubiertas por la información comprometida que disponía en su “archivo privado”, de conciencia deformada y reprimida, con un dolor de cabeza continuo por la complicidad en tantos asesinatos o tramas de corrupción. Junto a esa exageración del enigma y de lo retorcido, Sorrentino deja también entrever cierta humanidad reprimida y sobriedad franciscana en su “divo”, con la que matiza una personalidad tan caleidoscópica. Sin embargo, la complejidad de los asuntos tratados y la entrada en escena de la misma Mafia que todo lo controla hace sospechar y albergar recelos sobre la postura tan sesgada de Sorrentino.El director domina como nadie el montaje cinematográfico para asociar imágenes presentes y pasadas, de un lugar y otro, de forma que el resultado lleve al espectador a realidades y juicios en que siempre el político democristiano parece ser “la mano que mece la cuna”.

Si la figura de Andreotti es intencionadamente tergiversada, también lo son en muchas ocasiones las imágenes tratadas con grandes angulares que las deforman o con movimientos de cámara manieristas, como si el escenario político fuera el teatro de las mentiras y falsedades de nuestra época. La fotografía es tremendamente eficaz, con luces frías que generan ambientes y personajes solitarios y sin humanidad, o rincones tenebrosos que suscitan misterio y desconfianza, lo mismo que una música arriesgada que pasa de lo sinfónico a lo eléctrico con asombrosa facilidad y con la que quiere mostrar la esquizofrenia de una clase hipócrita.En definitiva, Sorrentino demuestra ser un artista de las formas cinematográfica escogiendo las idóneas para transmitir un tono ambiental y dibujar a sus personajes, y también un narrador nada convencional que juega con el tiempo y los hechos con soltura y eficacia. Lo que suscitan más dudas es la rectitud al hacerlo de manera tan despiadada y tendenciosa. Habrá que seguirle la pista en sus próximos trabajos. De momento, Il Divo, hay que verlo.

RED DE MENTIRAS

Roger Ferris es el mejor hombre con el que la CIA de EEUU cuenta, en sitios donde la vida humana no vale más que la información que te puede proporcionar. En las operaciones que le llevan por todo el mundo, desde el Oriente Medio a Washington, su siguiente paso depende de la voz al otro lado de una línea telefónica segura - el veterano de la CIA, Ed Hoffman. No te tienes que fiar de nadie. Estas solo, pero mucha gente te observa.

Haciendo la guerra desde un portátil en los suburbios, Hoffman sigue la pista de un líder terrorista emergente que ha dirigido una campaña de bombardeos eludiendo a la red de inteligencia más sofisticada del mundo. Para sacar a los terroristas a la luz, Ferris tendrá que penetrar este turbio mundo, pero cuanto más se acerca al objetivo más se da cuenta que la confianza es una comodidad peligrosa y, al mismo tiempo, la única que le sacará con vida. Por eso, uno mismo es quien debe guardarse las propias espaldas. Bien lo dice su cartel. No te fíes de nadie, engaña cuanto puedas.